Певицы и балерины, актрисы и музыканты, художники и режиссеры – талантами этих женщин восторгались многие поколения людей. Их вклад в мировую культуру трудно переоценить.
Дата: Воскресенье, 18.05.2014, 20:01 | Сообщение # 2
Генералиссимус
Группа: Проверенные
Сообщений: 4461
Статус: Offline
Брижит Бордо Имя: Брижит Бардо Дата рождения: 28 сентября 1934 г. Знак Зодиака: Весы Место рождения: Париж, Франция Деятельность: певица,киноактриса, фотомодель Вес: 65 кг Рост: 170 см
Биография Брижит Бардо
Брижит Бардо родилась в семье бизнесменов из Лотарингии Луи Бардо и Анны-Мари Июсель. В детстве Брижит была «гадким утенком». На передних зубах она носила скобы, чтобы исправить неправильный прикус. Косоглазие исправляли специальные очки. Волосы девочки имели тускло-каштановый оттенок. С детства Брижит вместе с младшей сестрой Мари-Жанной занималась танцами. Она следила за своей осанкой. В свободное время ходила со стаканом воды на голове, спину держала ровно, походка становилась грациозной. Мама восторгалась – стакан стоял на голове дочери, как приклеенный.
Сестра предпочла изучение точных наук и оставила танцы. Брижит же решила посвятить себя балету. Ее родители не заметили, как их «гадкий утенок» превратилась в девушку, на которую заглядывались мужчины. Луи и Анна-Мари считали, что их дочь должна стать приличной девушкой и выйти замуж за сына юриста.
Девушка поступила в Национальную Академию танца, где проучилась три года. Она занималась у русского хореографа Бориса Князева. Позже ей предложили сняться для журнала «Вог». Брижит уговорила своих родителей дать согласие на съемки. Как-то этот журнал увидел режиссер Марк Аллегр. Брижит Бардо всегда нравилась мужчинам Ему очень понравились снимки Бардо и он пригласил девушку на кинопробы. Так началась звездная карьера девушки. Кинопробы прошли удачно и Брижит получила роль.
Кино
Брижит Бардо снялась в своей первой картине Le Trou Normand. Позже следовали фильм за фильмом. За четыре года актриса успела сняться в 17 картинах, в их числе были комедии и мелодрамы: «Длинные зубы», «Манина, девушка без покрывала», «Будущие звезды», «Доктор на море», «Сын Каролины Шерри», «Большие маневры», «Мой дорогой Нерон» и другие. Брижит принимала участие в спектакле «Приглашение в замок». Знаменитая актриса в 1953 году посетила фестиваль в Каннах, после чего получила мировую известность. Славу актрисе принесла картина «И Бог создал женщину». Режиссером фильма был Роже Вадим. Бардо сыграла главную героиню, восемнадцатилетнюю бунтарку Жюльет Арди, мечущуюся между несколькими мужчинами. Европу фильм шокировал. Он получил множество негативных комментариев, был осужден католической церковью из-за вызывающего поведения героини Брижит, ведь она предстала в картине обнаженной и танцевала на столе. Историки посчитали этот фильм предвестником сексуальной революции.
С этого момента Брижит Бардо хотели снимать в своих фильмах все известные режиссеры. С некоторыми из них актриса успела поработать: Луи Маль, Жан-Люк Годар, Кристиан Жак.
Брижит играла роли женщин-вамп. Несравненная Бардо предстала перед зрителем в фильмах: «Бабетта идёт на войну», позже появилась прическа «бабетта», которая создавалась по образу героини Брижит в фильме, «Истина», «Презрение», «Вива Мария!», «Ромовый бульвар». За кинокарьеру актриса снялась в более пятидесяти картинах. Ее партнерами и партнершами на съемочной площадке были: Ален Делон, Жан Габен, Шон Коннери, Жан Марэ, Клаудия Кардинале, Анни Жирардо, Марчелло Мастроянни, Джейн Биркин, Жанна Моро, Лиино Вентура. Незадолго до своего сорокалетия Брижит Бардо завершила карьеру в кино и посвятила свою жизнь защите животных.
Личная жизнь
Брижит Бардо никогда не страдала от невнимания противоположного пола. В ее жизни было много разных романов. Первым, с кем актриса оформила отношения, стал Вадим Роже. У влюбленных закрутился роман еще со съемочной площадки картины «И Бог создал женщину».
После она больше года жила со своим партнером по фильму «И Бог создал женщину» Жаном-Луи Трентиньяном. Был брак с актером Жаком Шарье. У супругов родился сын Николя. После их развода мальчик был отдан на воспитание в семью Шарье. Брижит встречалась с французскими музыкантами Сашей Дистелем, благодаря актрисе Дистель стал известным певцом, Бобом Загури и Сержем Генсбуром, с которым записала несколько известных хитов. Актриса была замужем за немецким миллионером Гунтером Саксом. После был брак с Бернаром д’Ормаля, но через несколько лет развелась с ним. На экране она была такой же, как в жизни - непредсказуемой, нежной и вздорной, с огромными глазами, сияющей улыбкой и золотой головой.
Своим мужьям и любовникам Брижит Бардо приносила счастье. Кто – то из ее любовников преуспел в шоу-бизнесе: она ставила на возлюбленного свое фирменное клеймо, и за счастливчиком охотилась пресса. Считалось, что именно Бардо ввела в моду купальник бикини, позируя в этом одеянии на Каннском фестивале и в своих ранних фильмах; клетчатую одежду, когда пришла на свою свадьбу с Жаком Шарье в розовом платье в клетку. Брижит также способствовала росту популярности курортных городов Сан-Тропе и Бузиос. В настоящее время Бардо живет одна на вилле «Мадраг» в Сен-Тропе на юге Франции.
Защита животных
В 1986 году Брижит Бардо открыла фонд имени себя для защиты животных. Актриса продавала на аукционе драгоценности и личные вещи, чтобы поддержать фонд. Так она заработала три миллиона франков. Актриса пожертвовала более 140 000 долларов за пару лет для массовой стерилизации бездомных собак.
На своем 75-летнем юбилее Бардо обратилась с просьбой к Софи Лорен отказаться от ношения мехов. Она считала это лучшим подарком. В январе 2013 года актриса сообщила, что может попросить российское гражданство, если в Лионе усыпят двух больных туберкулёзом слонов.
Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Дата: Воскресенье, 18.05.2014, 21:57 | Сообщение # 3
Генералиссимус
Группа: Проверенные
Сообщений: 4461
Статус: Offline
Бейонсе
Бейонсе Жизель Ноулс(Beyoncé Giselle Knowles) - талантливая американская певица, композитор, продюсер, актриса, дизайнер одежды и просто ослепительная красавица. Необычная красота досталась ей от матери. Ее мать, Тина Ноулз, принадлежит к роду кажунов, живущих в штате Луизиана, а значит, в ней перемешана кровь французов, американских индейцев, испанцев и других народов совершенно разных национальностей и культур.
Бейонсе родилась в 1981 году в Хьюстоне, штат Техас. В девочке рано проявились артистизм и хорошие вокальные данные. В шесть лет она победила в вокальном конкурсе в своей школе. Родители с детства поддерживали дочь в стремлении стать певицей. С семи лет Бейонсе начинает посещать все конкурсы молодых талантов. Почти за год она стала призером более 30 таких конкурсов у себя на родине.
Такой успех натолкнул отца юного дарования на мысль о создании девичьей вокальной группы. Прослушав множество претенденток возрастом 8-11 лет, они отобрали пятеро из них, и организовали группу “Girls Time”. Одной из них стала родственница Бейонсе - Келли Роуланд. Отец Бейонсе Мэтью Ноулз стал продюсером коллектива. Девочки репетировали каждый день. Участвуя во многих конкурсах, они завоевали популярность в Техасе. Но, первое же их выступление на телешоу, которое транслировалось на всю Америку, принесло им неожиданное поражение. После этого в группе произошли перемены, и в коллективе осталось всего четверо участниц. Удача улыбнулась девушкам в 1995 году, когда они подписали контракт со звукозаписывающей компанией Electra record. Квартет под новым названием “Destiny’s Child” (Дитя фортуны) начал репетировать еще интенсивнее. Вскоре они подписали контракт с компанией Columbia records. Выпустив первый альбом в 1998 году, группа начала свой путь к славе. Успех не заставил себя ждать, очень скоро коллектив стал суперпопулярным, а с 2000 года, после выхода сингла “Say My Name” - известным не только в Америке, но и в Европе. Лидером “Destiny’s Child” всегда была Бейонсе - она исполняла практически все сольные партии, а для многих хитов группы была соавтором и сопродюсером.
В 2002 году участницы коллектива решили заняться сольными проектами. Не стало неожиданностью, что наибольший успех ожидал Бейонсе, для которой это был прекрасный шанс полностью раскрыть свои таланты. А талантов у нее оказалось немало. Для начала она решила попробовать себя в кино. И сразу снялась в главной роли в фильме об Остине Пауэрсе. Многие критики высоко оценили ее дебют. Бейонсе также записала две песни для саундтрека к фильму. Но это было только начало. Всего за 1-2 года певица завоевала себе титул секс-символа современного шоу-бизнеса. Она начала сниматься и в рекламных роликах, в том числе для компаний Pepsi и L’oreal. Вскоре певица выпустила свой первый сольный альбом “Dangerously In Love”, который тут же попал на вершины хит-парадов. На церемонии вручения Грэмми 2004 певица получила сразу 3 премии. Нет сомнений, сегодня Бейонсе является одной из самых популярных молодых певиц. Но еще больше у певицы творческих планов - продолжение как актерской карьеры, так и карьеры сольной певицы.
Кроме того, планируется запись нового альбома группы “Destiny’s child”. К тому же певица продолжает работать в модельном бизнесе. Вместе со своей мамой, Тиной Ноулз, она владеет модным брендом House of Dereon, одновременно являясь его лицом.
Сложное имя певицы Beyoncé Giselle Knowles по-русски как только не называют. Вот только несколько самых популярных вариантов: Бейонсе, Бейонс, Беонсе, Бионсе, Бионси, Бионс, Бьонси, Бьенси. Как подсказывает википедия, имя певицы Beyoncé произносится как /biˈjɒnseɪ/ bee-YON-say Би-ЙОН-сей. Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Дата: Воскресенье, 18.05.2014, 22:21 | Сообщение # 4
Генералиссимус
Группа: Проверенные
Сообщений: 4461
Статус: Offline
Катрин Денев Дата рождения: 23 октября 1943 г. Знак Зодиака: Весы Место рождения: г. Париж, Франция Деятельность: актриса
Биография Катрин Денев
Катрин стала третьим ребенком в актерской семье. Всего Мариса и Рени воспитывали четырех дочек, которые вели себя очень шумно. Катрин же среди всех была застенчива и обитала в своем мире тайн и загадок.
Когда девочке было 8 лет не стало мамы. Заботиться о семье стал отец. Летом он отвозил дочек в деревню, где девочки подражали местной детворе, к примеру, пускали бумажные кораблики по ребе. Среди такой атмосферы Катрин казалась героем сказки, у нее было круглое личико и невероятный взгляд.
Все четыре сестры с детства играли в спектаклях. В то время одна из девочек, 15-летняя Франсуаз буквально ворвалась в киномир. Ей давались с легкостью и серьезные, и комедийные роли. Катрин радовалась за сестру, но сама о кино даже не думала. Она попросту мечтала. Отец же считал, что с такой внешностью Катрин грех не сниматься.
Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Дата: Воскресенье, 18.05.2014, 22:26 | Сообщение # 5
Генералиссимус
Группа: Проверенные
Сообщений: 4461
Статус: Offline
В путь
Дебютировала Катрин Денев в 14 лет. Она сыграла в картине «Гимназистки». Сразу после вышла лента «Двери хлопают» с двумя сестрами Дорлеак в ролях. К слову, в архивах Франции запись сохранилась до сих пор.
Навстречу любви
А вот серьезную актерскую карьеру Катрин начала в 16 лет. В это время вышла незатейливая комедия «Ученицы колледжа» Андре Юннебеля. Девушка впервые влюбилась в режиссера Роже Вадиме (чувство позже испарилось, как только Катрин поняла, что возлюбленный всех подгоняет под Бриджит Бордо).
Талантливая аткриса
Ради любимого Катрин Денев ушла из дома. А Роже начал работать над фильмом «Сатана там правит бал». Но ни этот, ни следующий «Порок и добродетель» не принесли успеха. Картины провалились и не смогли раскрыть внутренний мир Денев. Но все же работы не остались незамеченными, продюсеры и режиссеры начали присматриваться к актрисе.
Признание
Популярность на весь мир пришла после шедевра Жака Деми 1964 года «Шербургские зонтики» (там Денев сыграла главную роль). Трагическая история любви продавщицы зонтиков и простого парня заставили зарыдать не одного поколение. Тут Катрин уже заметили представители французской «новой волны» Марк Аллегре и Андре Юннедель. Так Денев появилась в альманахе под названием «Самые прекрасные мошенничества на свете». Новеллы для них снимали Жан-Люк Годар и Клод Шаброль. Роли актрисы были ярки и самобытны, она играла достоверно с психологической точки зрения. Этот дар смог раскрыть Роман Полански, который пригласил Катрин Денев в картину 1965 года «Отвращение». Уже спустя год девушка сыграла в лентах «Любовная карусель» и «Песнь мира». Карьера пошла в гору. В этот период, к слову, Картин трижды снималась в кино вместе со своими сестрами. В фильмах «Котятя» и «Сегодня вечером или никогда».
В 1967 году сестры Дорлека появились вместе в мюзикле «Барышни Рошфора» Жака Деми. И никто не мог догадаться, что сестра Франсуаз через несколько месяцев сгорит в собственном автомобиле на французской ривьере. Катрин позвонили прямо на съемочную площадку, и лишь благодаря неимоверным усилиям Денев доработала съемочные дни. Шикарная женщина Здесь же стоит отметить, что еще до этого момента комедийный дар актрисы раскрыл Жан-Поль Раппно в картине 1966 года «Жизнь в замке». Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Дата: Воскресенье, 18.05.2014, 22:27 | Сообщение # 6
Генералиссимус
Группа: Проверенные
Сообщений: 4461
Статус: Offline
Олимп
Вершиной карьеры Катрин Денев стал шедевр Луиса Бунюэля «Дневная красавица». Здесь актрисе досталась роль добропорядочной буржуазки, которая отдавала ночи своему мужу, а дни проводила в борделе.
В 1969 году последовала работа у другого гения – Франсуа Трюффо. Денев сыграла в ленте «Сирена «Миссисипи» вместе с Жан-Полем Бельмондо. Катрин смогла сыграть «ангел-дьявола». К слову, последние роли принесли актрисе множество поклонников-мужчин, которые были готовы целовать песок, по которому ходила Катрин. В сети попал и режиссер Трюффо, но роман был непродолжительным.
В 70-е годы Катрин Денев стала ведущей французской актрисой, работала с гигантами мирового кино. Она сыграла в исторической драме «Тристана», музыкальной сказке «Ослиная шкура» и «Самом важном событие с тех пор, как человек ступил на Луну».
А вот вместе с картиной «Это случается только с другими» Катрин привел к новому пылкому роману с легендарным Марчелло Мастроянни. Именно в это время итальянский провокатор смог снять Катрин в фильме «Лиза». Это одна из немногочисленных картин, где актриса предстает с обнаженной грудью.
Катрин Денев на пике популярности выдвигала режиссерам свои условия и, случалось, проигрывала, некоторые картины были откровенно провальные. Но все же на протяжении многих десятилетий она была актуальной. Звездные роли, все же, следовали одна за другой, это работы в фильмах «Шпик», «Слегка беременный», «Самое важное событие», «Женщина в красных сапогах», «Не тронь белую женщину», «Зиг заг».
Во второй половине 70-х пришло время попробовать себя в Голливуде. Но Америка не стремилась принимать француженку. Но с некоторых картинах Денев все же сыграла, к примеру, в «Грязной деле» 1975 года.
Далее последовали роли в фильмах «Агрессия», «Дикарь». После них Денев начали называть характерной актрисой. Закончили десятилетие картины «Потерянная душа», «Легионеры», «Казотто», «Чужие деньги», «Смелей, бежим», «Взрослые дети».
Кстати, после съемок ленты 1980 года «Я вас люблю» Денев и Депардье стали хорошими друзьями.
Мужененавистница
Ходила о Катрин Денев и дурная слава. В 1983 году после картины «Голод» актрису стали обвинять в радикальном феминизме и мужененавистничестве. Приписывали ей и опасные связи. Не обращала внимание актриса, в это время, не только на обвинения, но и на возраст. Она отодвинула возрастные рамки в кино. И удачно снялась в фильмах «Форт Саган», «Слова и музыка», «В свое удовольствие». Успех последовал и после ленты «Надеемся, что будет девочка».
После Катрин Денев сделала небольшой перерыв в карьере и вернулась в 1992 году. Актриса снялась в «Индокитае». Эта работа стала 70-й ролью, которую написали специально для Катрин. Немного удивила зрителей и новизна работы Денев в картине «Мое любимое время года». В 1995 году француженка предстала в фильме «Монастырь», а следующий успех пришел вместе с «Ворами».
Ну а далее, в 1998 году, Катрин Денев получила премию Венецианского кинофестиваля за роль в «Вандомской площадью». Неожиданной была и роль в фильме 1999 года «Любимая теща», где актриса курила коноплю вместе с тинейджером и танцевала в мужском туалете. И неожиданно для всех в 56 лет Денев обнажилась в картине «Пола Х».
Царской походкой
Вполне достойно Катрин Денев пошла в новый век. Она была по-прежнему знаменита и востребована. В 2000 году блеснула актриса в ленте «Танцующая в темноте». Далее была роль подруги героини в фильме «Рассекая волны». В 2003 году появились на экране «Части тела» и «Разговорный фильм».
Попробовала себя в новом веке Катин Денев на телевидении. Она снялась в ряде телефильмов, к примеру, «Опасные связи» и «Мария Бонапарт». Одновременно актриса появлялась и в кинофильмах, но ей все чаще доставались роли второго плана. Плюс ко всему, свой репертуар Катрин пополнила комическими ролями.
Личная жизнь
Катрин Денев родила двоих детей, но отказалась выходить замуж за отцов малышей (Роже Вадима и Марчелло Мастроянни). И эти поступки повергли критиков в шок. Но на самом деле актриса всего один раз была замужем, за английским фотографом Бейли.
Девушка всегда уходила первой, чему и училась. Она попросту чувствовала развязку романа и не дожидалась развязки, чтобы не делать себе больно. Уходила первой Катрин даже от великих.
Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Дата: Воскресенье, 18.05.2014, 22:41 | Сообщение # 7
Генералиссимус
Группа: Проверенные
Сообщений: 4461
Статус: Offline
Мерил Стрип Дата рождения: 22 июня 1949 г. Знак Зодиака: Рак Место рождения: город Саммит, штат Нью-Джерси, США Деятельность: актриса
Биография Мерил Стрип
Едва ли кто-то может обвинить автора в некомпетентности, если он скажет о том, что величайшей актрисой современности является Мерил Стрип, рожденная для того, чтобы сделать кинематографический и театральный мир добрее и женственнее. Ранние годы Мерил Стрип Свое полное имя актриса Мерил Луиз Стрип получила в день рождения 22 июня 1949 года. Она была долгожданным ребенком в семье, в которой папа работал менеджером фармацевтической компании, а мама была художником. Кроме Мерил в семье было еще двое детей – мальчики Дэн и Гарри. Своей аристократической внешностью Мерил Стрип обязана швейцарским, ирландским и английским корням по материнской линии и голландским по отцовской. Любовь матери к искусству не могла не найти отражение в милой, утонченной и такой интеллигентной девочке. Детские годы Мерил прошли в небольшом городке Бернадсвиль, что в штате Нью-Джерси, где девочка обучалась в Высшей школе.
Актриса Мерил Стрип в молодости была красавицей
После школы получать бакалаврскую степень в области искусств Стрип отправилась в Колледж Вассара, где успела получить опыт по специализации «драма», приняв участие в программе по обмену в Дартмутском колледже. После окончания колледжа в 1971 году Мерил Стрип решила не остановливаться на достигнутом, она стала магистром изобразительного искусства, отучившись в Йельской драматической школе. Именно здесь она впервые попробовала выйти на сценические подмостки, а также с удовольствием играла в театральном кружке при самой школе.
Творческий водоворот в судьбе Мерил Стрип Каждый, кто приходит в искусство, мечтает оставить после себя заметный след, чтобы было чем крыть в молодости, и за что не было бы обидно в старости. Мерил Стрип относилась и относится именно к такой категории людей. Ее творческая карьера, которая начиналась с самого обычного любительского кружка в 1971 году, развилась в бурный роман со сценой и кинематографом. Первую роль в кино Мерил сыграла в 1977 году в фильме «Джулия», а в 1978 она уже была номинантом на премию Оскар за роль в фильме «Охотник на оленей». Поистине говорят, о том, что как начнешь новое дело – хорошо или плохо, успешно или не очень, именно с таким знаком оно и будет сопутствовать тебе по жизни. Так было и у Стрипп. После номинации, ею сразу же была получена и сама премия Оскар в 1979 году за роль в картине «Крамер против Крамера», а в 1982 году у нее будет уже вторая статуэтка за роль в картине «Выбор Софи». Потом будет масса ролей в театре и кино, но следующий Оскар ей достанется лишь в 2011 году за роль Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди».
Пик популярности Мерил Стрип приходится на 1970-1980-е годы, а вот в 1990-е отмечается определенный спад в актерской карьере не только по качеству фильмов, но и ролей, которые в эти годы приходилось исполнять актрисе. Этот период жизни актрисы некоторые критики будут называть «халтурой», а сами Стрип почувствует некую неудовлетворенность от работы. Но творческое затишье в жизни актрисы продлится недолго, поскольку 2000-е вновь напомнят почитателям таланта Мерил Стрип о том, что такое настоящий профессионал. В эти годы Стрип снимется в драме «Часы», «Дьявол носит Прада» и многих других. А «нулевые» в жизни актрисы будут обозначены ее биографами и киноманами, как некий «подвиг Мерил». Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Дата: Воскресенье, 18.05.2014, 22:42 | Сообщение # 8
Генералиссимус
Группа: Проверенные
Сообщений: 4461
Статус: Offline
В числе особенных достижениях актрисы то, что в 2001 году Мерил Стрип была со ведущей Нобелевского концерта, а с 2010 года она состоит в Американской академии искусств как действительный ее член. В том же году актрисе было присвоено звание «Доктор искусствоведения» Гарвардского университет. Кроме всего прочего, актриса является постоянным оратором Национального музея женской истории, который существует частично и на ее деньги.
Несмотря на то, что у нее только три Оскара за женские роли в кино, за всю карьеру у нее было 17 номинаций на эту самую престижную премию в кинематографическом мире. Кроме того, она является двукратным обладателем премии БАФТА и «Эмми», а также восьмикратной обладательницей «Золотого глобуса», а номинировалась на нее более 20 раз, что является рекордным значением за всю историю существования премии. Именная звезда, которая названа в честь Мерил Стрип на Голливудской аллее славы, красуется на своем месте не напрасно, ведь актрисы имеется еще и целый ряд побед на Каннском и Берлинском кинофестивалях. В общей сложности у Стрип можно насчитать порядка 60 ролей в кино, каждая из которых отмечена высоким жюри международных фестивалей и кинематографическими премиями самых престижных гильдий.
Кинокритики всего мира в один голос называют Стрип актрисой всех времен и народов. Ее способность к перевоплощению и сокрушительная актерская игра стали тем краеугольным камнем, из-за которого к актрисе выстраиваются очереди из самых именитых режиссеров мира, чтобы задействовать ее в своей картине. Мерил Стрип одинаково удачно даются роли несчастных, упавших, но вновь способных подняться с колен женщин, а также гордых духом и парящих над проблемами представительниц не такого уж и слабого пола. Есть в ней что-то от комедийной, трагической, мелодраматической и одновременно демонической актерской игры. Ее фильмы – это разные по жанру работы, но одинаково сильные с точки зрения актерской игры. То, что есть у актрисы сегодня – кинематографический и театральный опыт, награды и номинации – это результат титанического труда, настойчивости и упорства. За неоценимый вклад в развитие киноискусства в 2012 году на Берлинском кинофестивале Стрип была вручена наивысшая награда фестиваля «Золотой медведь».
Личная жизнь Мерил Стрип
Бытует мнение, что счастливый и удачливый человек, настроенный на положительные эмоции успешен во всем. К Мерил Стрип это имеет непосредственное отношение. С 1978 года актриса состоит в браке со скульптором Доном Гаммером. У нее четыре взрослых ребенка: Генри – 1979 года рождения, Мерил – 1983, Грейс – 1986 и Луиза – 1991. Как и мама две средние дочери стали актрисами, а старший сын – известным музыкантом.
Мерил Стрип с мужем и детьми Не чужда актрисе Мерил Стрип и настоящая дружба, в которой она готова отдать всю себя ради по-настоящему дорого человека. Примером тому служат судьбы именитых режиссеров, в чьих работах она неоднократно была задействована, и которые уходили в мир иной от болезней или старости, в присутствии поддерживающих их, неунывающей Стрип. В одном из своих интервью Мерил Стрип сказала о том, что она не придерживается никакой религиозной доктрине, она вне конфессиальна, но при этом она верит в то, что Бог существует и он живет внутри нее, призывая к тому, чтобы она делала этот мир лучше посредством своего творчества. Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Она появилась на свет 25 января (6 февраля) 1898 года в Киеве в семье профессора университета Константина Петровича. Ее мать, Леонилла Николаевна, была родом из польской княжеской семьи. Тарасовы жили дружно и весело. Вместе гуляли, катались на лодках по Днепру, пели – послушать Тарасовых всегда собиралась вся округа. Долгие годы актриса никому не говорила о своем дворянском происхождении. За это в 20-30-е годы по головке бы не погладили. В своих анкетах, которые хранятся во МХАТе, Тарасова пишет о двух сестрах и одном брате. Лишь спустя годы стало известно, что детей в семье было пятеро. Ее брат Евгений в армии генерала Деникина работал в контрразведке. Об этом факте из своей жизни актриса предпочитала умалчивать. Да и о любимой сестре Лене уже в послевоенных анкетах (1941-1945 г.г.) Тарасова написала кратко: «Жила она во Франции, связи с семьей потеряны». Когда в страшном 1937 году Алла Тарасова приехала на гастроли со МХАТом в Париж, она отыскала телефон сестры и позвонила ей. Поскольку встретиться они не могли, то договорились пройти по разным сторонам одной улицы. Позднее, вспоминая то время, Алла Константиновна скажет: «Это было больно и ужасно. Так мы прошли три раза. Я шла, глотая слезы. Сердце разрывалось на части. Я боялась слежки. А еще, что кто-нибудь узнает, что муж Леночки в Гражданскую войну воевал на стороне белых»…Когда Аллочке исполнилось 15 лет, она познакомилась с гардемарином Александром Кузьминым. Он ухаживал за ней три года. А потом девушка приехала в Москву и поступила в школу МХАТа. В это же время Кузьмин, теперь уже в чине лейтенанта флота, сделал ей предложение. И они поженились. Алла Тарасова только-только делала первые шаги на прославленной сцене. И она уже заметна, о ней говорят…Как случилось, что на экране Тарасова появилась в немецком фильме? Объяснение – в трагедии русского народа, пережившего кровавую революцию. Дело в том, что весной 1918 года Александр Кузьмин вместе со своей женой вернулся в родной город Киев, затем вступил в армию Деникина. Когда через два года в их семье появился ребенок, сын Алеша, семейство Кузьминых переехало в Севастополь.А затем были Константинополь, Прага, Берлин. Съемки фильма «Раскольников»… В конце 1922 года в Берлин приехали актеры МХАТа, которые отправились на гастроли по Западной Европе, Америке. Тарасова с мужем и ребенком поехала вместе с ними. И везде она играет с большим успехом. В одном из писем из Нью-Йорка Станиславский написал в Россию друзьям: «Тарасова просто стала здесь всеобщей любимицей… Она нам нужна. Надо сделать все, чтобы она вернулась вместе с нами в Москву…»
В Москве актриса поселилась с сыном и мужем, которого взяли в штат МХАТа техническим сотрудником, в строении во дворе театра. И Алла Константиновна начинает привыкать к новой жизни. Первое время, как говорила она сама, частенько приходилось выступать в качестве «пожарной команды». Так она, в связи с болезнью главной исполнительницы, сыграла булгаковскую Елену в пьесе «Дни Турбиных». Московская публика в 1933 году с восторгом приняла фильм «Гроза» по пьесе А. Островского, поставленный режиссером Владимиром Петровым. Образ Катерины, созданный Тарасовой, удивил своей мятежной страстью, способностью кинуться в любовь без оглядки. И почти в это же время в театре Тарасова поразила всех, сыграв Дездемону. Позднее вышли киноленты с ее участием – «Петр Первый» и «Без вины виноватые». Зрители смотрели их по несколько раз. Затем появятся новые роли в театре – Аня в «Вишневом саду», Ирина в «Трех сестрах», а также Саша в «Иванове», Соня в «Дяде Ване». С мужем к этому времени Алла Тарасова уже рассталась. Ее захватила любовь к знаменитому актеру театра Ивану Михайловичу Москвину, несмотря на то, что он был старше Тарасовой на 24 года. А через10 лет в жизнь актрисы войдет другой мужчина. Им станет Александр Пронин, генерал-майор авиации. Москвин же вернется в свой дом, в бывшую семью. Но Москвин и Тарасова не один раз еще встретятся на сцене, а спустя годы сыграют вместе очень трогательно любовь двух людей в постановке «Последняя жертва» по пьесе А. Островского. В 1937 году Алла Константиновна впервые создала образ Анны Карениной в театре. Вот что вспоминала ее племянница Галина Калиновская: «Другой такой премьеры в театре я не помню… восхищение, цветы, поклонники. На спектакле было правительство во главе со Сталиным… После спектакля занавес поднимали много раз…» После премьеры «Анны Карениной» актрисе было присвоено звание народной артистки СССР. Вот так же своей игрой Алла Тарасова вызовет бурю эмоций у зрителей, но только спустя 20 лет, когда сыграет Марию Стюарт в одноименном спектакле. Вот как отзывалась о своей партнерше актриса Ангелина Степанова (королева Елизавета): «Забыть то, как играла Тарасова, невозможно… Талант актрисы огромен». В годы Второй мировой войны Алла Константиновна вместе с коллегами по театру будет выступать в концертах для воинов Красной Армии. Фронтовые поездки, спектакли – ее хватало на все. Сын Тарасовой Алексей Александрович вспоминал, что «проходило время, а прошлые страхи всегда были с мамой… Но она их глубоко прятала в душе. И никогда не расставалась с крестиком, была глубоко верующим человеком…»…Шел 1971 год. Однажды во время репетиции очередного спектакля у Аллы Константиновны заболела голова. Был объявлен перерыв, актеры разбрелись по сцене. Тарасова спустилась в зал, немного постояла в проходе, потом оглянулась на сцену и ушла. Больше в театр она не вернулась. Тарасова умерла 5 апреля 1973 года, в 75 лет, в Москве. Актрису похоронили на Введенском кладбище рядом с ее матерью, которую она очень любила. Однако имя Аллы Тарасовой навсегда осталось в истории русского театра. Она сумела воплотить женскую силу и красоту чувств на сцене театра, став поистине одной из «первых» актрис своего времени.
Алла Тарасова – это актриса, получившая от советской власти все существовавшие тогда почетные звания, начиная от «народной» до Героя Социалистического Труда. Ей пять раз присуждали Сталинские премии. Тарасова несколько созывов была депутатом Верховного Совета. И в репрессивные 30-е, и в послевоенные годы она была одной из ведущих актрис МХАТа. Кроме этого, Тарасова была еще и профессором школы-студии своего театра, несколько лет возглавляла партбюро МХАТа. Алла Константиновна застала начало нового времени в театре – приход в него Олега Ефремова. Для многих поколений людей имя Тарасовой связано прежде всего с фильмом «Без вины виноватые», где она сыграла главную роль. Этот фильм зрители полюбили сразу, как и ее героиню – Елену Ивановну Кручинину, актрису из провинции. Она была умна и необыкновенно красива, но глубоко несчастна. В ее душе жила тоска по когда-то потерянному сыну. По зрительским представлениям, актриса Тарасова и в жизни была такой же: открытая, добрая, независимая, выстрадавшая право говорить правду в глаза людям, верящая в чувство справедливости. Но вместе с тем в ней чувствовалась какая-то тайна. Несмотря на внешнюю доступность, оставалось в ней что-то спрятанное за семью замками…Оказывается, что впервые актриса появилась на экране не в России, а в Германии. В 1922 году Алла Константиновна снялась на студии «УФА» в киноленте «Раскольников», у известного режиссера Роберта Вине, сыграв Дуняшу Свидригайлову. У нас этот фильм не показывали, а в других странах он пользовался успехом. Но как Тарасова оказалась в Берлине…
Роли в театре Московский Художественный театр 1916 — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — Боярышня[4] 1916 — «Зелёное кольцо» 3. Н. Гиппиус — Финочка Гастроли «Качаловской группы 1919 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Аня 1919 — «Осенние скрипки» И. Д. Сургучёва — Верочка 1921 — «У жизни в лапах» К. Гамсуна — Фанни Норман 1921 — «Гамлет» У. Шекспира — Офелия 1921 — «Три сестры» А. П. Чехова — Горничная МХАТ 1923 — «На дне» М. Горького — Настя 1923 — «Три сестры» А. П. Чехова — Ирина 1923 — «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского — Грушенька 1923 — «Иванов» А. П. Чехова — Саша 1923 — «У жизни в лапах» К. Гамсуна — Служанка у Гиле 1924 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова — Соня 1924 — «Царь Фёдор Иоаннович» A. К. Толстого — Княжна Мстиславская 1925 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Наталья Дмитриевна 1925 — «Пугачёвщина» К. А. Тренёва — Устинья 1926 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Машенька 1926 — «Горячее сердце» А. Н. Островского — Параша 1926 — «Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Елена 1927 — «Бронепоезд 14-69» В. В. Иванова — Маша 1928 — «Елизавета Петровна» Д. П. Смолина — Елизавета Петровна 1928 — «Унтиловск» Л. М. Леонова — Васка 1929 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше — Сюзанна 1930 — «Отелло» У. Шекспира — Дездемона 1931 — «Хлеб» В. М. Киршона — Ольга 1931 — «Страх» А. Н. Афиногенова — Елена Макарова 1933 — «Таланты и поклонники» А. Н. Островского — Негина 1935 — «Враги» М. Горького — Татьяна 1937 — «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому — Анна Каренина 1940 — «Три сестры» А. П. Чехова — Маша 1944 — «Последние дни» М. А. Булгакова — Пушкина 1944 — «Последняя жертва» А. Н. Островского — Юлия Павловна Тугина 1947 — «Победители» Б. Ф. Чирскова — Лиза Муравьёва 1947 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова — Елена Андреевна 1948 — «Зелёная улица» А. А. Сурова — Софья Романовна 1949 — «Заговор обречённых» Н. Е. Вирты — Ганна Лихта 1953 — «Дачники» М. Горького — Варвара 1953 — «Ломоносов» Вс. В. Иванова — Нарышкина 1954 — «Сердце не прощает» А. В. Софронова — Екатерина Топилина 1957 — «Мария Стюарт» Ф. Шиллера — Мария Стюарт 1958 — «Вишневий сад» А. П. Чехова — Раневская 1960 — «Чайка» А. П. Чехова — Аркадина 1961 — «Цветы живые» Н. Ф. Погодина — Серафима 1963 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского — Кручинина 1964 — «Кремлевские куранты» Н. Ф. Погодина — Забелина 1965 — «Чти отца своего» В. Лаврентьева — Софья Ивановна 1966 — «Тяжкое обвинение» Л. Шейнина — Лариса Лукинична 1968 — «Дым отечества» К. М. Симонова — Мать 1968 — «Враги» М. Горького — Полина 1969 — «Царская милость» К. Зидарова — Ирина Радионова 1971 — «Валентин и Валентина» М. М. Рощина — Мать Валентины Фильмография 1923 — Раскольников 1927 — Кто ты такой? 1928 — Василисина победа 1934 — Гроза — Катерина 1934 — «Мечтатели (Восстание человека)»[5] 1937 — Пётр Первый — Екатерина; 1940 — Бабы — Варвара Кладова 1945 — Без вины виноватые — Кручинина 1952 — На дне — Настя 1953 — Анна Каренина — Анна Каренина 1966 — Долгая счастливая жизнь Фильмография 1923 — Раскольников 1927 — Кто ты такой? 1928 — Василисина победа 1934 — Гроза — Катерина 1934 — «Мечтатели (Восстание человека)» 1937 — Пётр Первый — Екатерина; 1940 — Бабы — Варвара Кладова 1945 — Без вины виноватые — Кручинина 1952 — На дне — Настя 1953 — Анна Каренина — Анна Каренина 1966 — Долгая счастливая жизнь
Мерьем Узерли Дата рождения: 12 августа 1983 г. Знак Зодиака: Лев Место рождения: г. Кассель, Германия Деятельность: актриса, модель
Биография Мерьем Узерли
Мерьем Узерли – это талантливая турецко-немецкая актриса, ставшая одной из главных звезд сериала «Великолепный век». После участия в этом популярнейшем историческом сериале, актриса стала известна и любима во всех уголках Земли.
Миллионы поклонников буквально сходили по ней с ума, однако сама Мерьем вдруг в какой-то момент просто оставила проект, словно растворившись в неизвестности. Именно поэтому в настоящее время личность это парадоксальной актрисы окутана таким количеством слухов и домыслов.
Но, как известно, каждая тайна имеет свою разгадку. А значит, сегодня нам обязательно будет, что рассказать о жизни и творческой карьере этой рыжеволосой турчанки.
Ранние годы, детство и семья Мерьем УзерлиМерьем Узерли родилась 12 августа 1983 года в немецком городе Кассель, где жила вся ее семья. Наша сегодняшняя героиня имеет двойное происхождение и является наполовину немкой, а на половину турчанкой. Все дело в том, что отец актрисы и его родственники переехали в Германию из Турции, где впоследствии и нашли свой новый дом. В свою очередь мама Мерьем – чистокровная немка.
Мерьем Узерли стала популярной благодаря сериалу «Великолепный век» Именно поэтому с самого детства будущая знаменитость изучала сразу два языка. Она ходила в немецкую школу, общалась с друзьями-немцами, однако, несмотря на это, всегда поддерживала тесные связи со своей исторической родиной. В ее большой семье тонким образом сочетались традиции востока и запада. А потому Мерьем всегда принадлежала словно бы одновременно двум народам.
Что касается актерского мастерства, то увлекаться им наша сегодняшняя героиня начала еще в раннем детстве. Все дело в том, что у близкого друга ее семьи был свой собственный полупрофессиональный театр. Именно там Мерьем Узерли сыграла свои первые роли.
Впоследствии очарование театра настолько покорило молодую красавицу, что после окончания общеобразовательной школы будущая знаменитость решила поступать в актерскую школу. Однако перед этим целый год актриса отработала в качестве волонтера в одной из немецких больниц. Традиция работать в социальной сфере есть во многих регионах Германии, а потому Мерьем Узерли не стала делать исключения. Возвращаясь к теме учебы, отметим, что актерское образование наша сегодняшняя героиня получила в одной из престижных школ Гамбурга – драматической студии Фрезе. После окончания данного учебного заведения Мерьем стала участвовать в небольших театральных проектах. За это время она сумела завести множество друзей в мире немецкого киноискусства. Однако о настоящей популярности актрисы речи не шло.
Сниматься в кино Мерьем Узерли начала в 2008-м году. В этот период она сыграла одну из ролей в фильме «Инга Линдстрём», однако отметилась в этом проекте только мельком. Впоследствии актриса сыграла еще множество ролей в немецких картинах, но абсолютное большинство из ее ролей носило лишь эпизодический характер. Некоторым исключением является только лишь ее роль в ленте «Путешествие без возврата», за которую актриса впоследствии получила «Специальный приз жюри» 47-го международного кинофестиваля «Золотой апельсин».
Однако по-настоящему знаменитой актрисой Мерьем Узерли стала лишь некоторое время спустя, когда в поисках интересной работы отправилась на родину своего отца – в Турцию. Там актриса успешно прошла кастинг проекта «Великолепный век», в рамках которого получила роль главной героини – Хюрем Султан. Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Мерьем Узерли в сериале «Великолепный век» и последующая популярность
Как говорит сама актриса, роль главной героини турецкого исторического сериала позволила ей выбраться из затяжной депрессии, которая началась у нее незадолго до начала съемок. Таким образом, роль в сериале «Великолепный век» стала не только важной вехой в карьере актрисы, но и важным событием во всей ее судьбе. Там она работала вместе с такими актерами, как Халит Эргенч, Сельма Эргенч, Небахат Чехре, Нур Айсан и многие другие.
Съемки проекта начались в 2011-м году, и уже с первых же серий сериала актриса очень полюбилась зрителям. В Турции ее называли «эталоном женской красоты», а также одной из самых ярких звезд турецкого телевидения. Журнал GQ признал Мерьем Узерли женщиной года.
Она быстро стала известна и популярна, а потому уже совсем скоро наша сегодняшняя героиня получила возможность почувствовать себя настоящей звездой.
Весьма примечательно, что популярности актрисы не помешало даже плохое знание турецкого языка. По сюжету ее героиня была перевезена в Турцию из Крыма, а потому акцент актрисы был как раз к месту.
Впоследствии Мерьем Узерли снялась в 99 сериях проекта. Роль Хюрем Султан (Роксаланы) принесла ей четырнадцать различных наград и престижных кинематографических премий. Однако даже подобный успех не удержал актрису на съемочной площадке. В мае 2013-го года Мерьем Узерли неожиданно покинула проект и уехала домой в Германию.
Актриса Мерьем Узерли внезапно покинула сериал «Великолепный век»
Причиной тому, по словам актрисы, стало плохое самочувствие и моральное переутомление, связанное с напряженной работой. Однако впоследствии в СМИ появилась и другая версия событий. Так, некоторые журналисты ссылались на то, что Мерьем якобы была недовольна тем, что ее экранный партнер Халит Эргенч получил весомую премию после продажи прав на трансляцию сериала телеканалу из Саудовской Аравии. В тот же момент сама Мерьем не получила ни лиры. Впоследствии продюсеры и актриса никак не комментировали эту информацию.
В итоге героиню Мерьем аккуратно вывели из сериала, а затем и вовсе заменили на другую актрису (Вахиде Перчин). Сценарий сериала также был переписан. Действие фильма перенеслось на много лет вперед.
Личная жизнь Мерьем Узерли
В настоящее время Мерьем Узерли живет в Германии. Некоторое время актриса состояла в любовных отношениях с турецким предпринимателем Джаном Атешем. Впоследствии пара даже объявила о помолвке, однако свадьба так и не состоялась. В августе 2013-го года влюбленные прекратили свои отношения. Несколько недель спустя стало известно, что актриса беременна, а плоду уже не менее четырех месяцев.
В последнее время многие СМИ стали ссылаться на то, что уход актрисы из сериала «Великолепный век» был связан с ее беременностью и нестабильным гормональным фоном. Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что то хорошее, так и будет.
Кюнна Николаевна Игнатова кинозвезда советского кино 50- хх годов 20 века. Актриса Московского Художественного театра. Ее отец был академиком - якут по - национальности. Мама была балериной. Родилась Кюнна Николаевна в Москве. Игнатова познала известность, почитание поклонников, но в конце жизни познала забвение и одиночество. Главные роли в некогда популярных советских кинофильмах сделали ее знаковым именем того времени. Не в последнюю очередь, благодаря ее диковинной красоте. Ее дебют в фильме классика советского кино Бориса Барнета " Ляна", с Кюнной в главной роли имел успех. Затем последовали главные роли в фильмах " Долгий путь", "Борец и клоун" и нашумевшая кинокартина " Повесть о молодоженах". В 1961 году Игнатова переходит из Московского театра драмы и комедии, где она много и успешно играла во Мхат, где встречает своего будущего супруга, знаменитого советского актера Владимира Белокурова. Переход во Мхат стал для блистательной якутки роковым. Белокуров сильно пил и пристрастил к спиртному Кюнну. Впрочем и без этого ее карьера в прославленном театре не складывалась. В кино тоже не приглашали, а если и звали, то в малозначительные картины. От брака с первым мужем актером Вячеславом Соколовым, у актрисы рос сын Петр. С Белокуровым она рассталась и ее третьим супругом стал известный актер Александр Дик.
Все, кто знал лично Кюнну Николаевну, отмечали ее застенчивую приветливость, порядочность, благородство и конечно божественную красоту. За этот дар актриса заплатила сполна. Ее погубило человеческое равнодушие и то, что ее безукоризненно-утонченный типаж несоветской красавицы не нашел применения в советском кинематографе 60-хх . А во Мхате ей уже было не до сценичекских шедевров. Она пила страшно и отчаянно. В феврале 1988 года актриса не пришла играть спектакль. Коллеги поехали к ней домой и обнаружили ее без сознания. Ее отвезли в больницу, где спустя 2 суток, 21 февраля 1988 года не приходя в сознание она скончалась. Сегодня она почти забыта и это несправедливо, ибо в ее случае красота имела значение, но вкупе с талантом который был дарован актрисе свыше. Отмеченная Богом, вот только уберечь ее от трагичного финала никто не смог. Чудесная актриса, имя которой в переводе с якутского означает солнышко, увы только жизнь ее не стала солнечной. Светлая ей память.
